儚くも叙情的なユーズドならではのメロディーラインと、錯乱爆発を起こすあのスクリームが完全に融合。
これぞ、「キング・オブ・ケイオス」と呼ばれる、世界最強の証明作。
この世の全ての混沌をブッチ切るユーズドサウンドのジャンキーになれ！

スピーディーでドライブ感抜群のリズム。
メランコリックでありながらもどこか心苦しいあのメロディー。
心の叫びがそのままのシャウトとなった究極のスクリーム。
混沌と悩乱が産み落とした、酷烈なエモーションを12cmのCDにブチ込めた！
四方八方からの切り口で最狂のケイオス体験できる、これぞまさに傑作。

フロントマンのバートは語る。「最新作は原点回帰といえるだろう。アルバムのテーマは再びの結束である」と。デビュー・アルバムから３作連続でプロデュースを手がけてきたジョン・フェルドマンから、今作からマット・スクワイアがプロデユーサーとなった。レコーディングは非常にレイド・バックした雰囲気の中で行われた。ギターのクインが「ユーズドのすべてを要約したような楽曲」と語る１ｓｔシングルの「ブラッド・オン・マイ・ハンズ」や、疾走感あふれ、キャッチーな「エンプティ・ウィズ・ユー」など、全ての結晶が本物になった１枚。

ユタ州出身。しかも、彼らが住んでいたのはユタ州のオレムという田舎町であった。かれらのようなロック・バンドが活躍するのは非常に困難で、彼らは自らバンドをクラヴに売り込み、ギグをセットアップした。しかし、そのたびにこの4人組は「おまえらみたいな、やかましいバンドはたくさんだ」とオーナーに叩き出されるのだった。それでもめげずに活動を続けてきたザ・ユーズド。クラブから叩き出されつづけたその爆音と、シンガーのバートの絶叫は、ユタ州の田舎町を出て、今アメリカ全土、そして世界で鳴り響いた。ワープト・ツアー、ＯＺＺＦＥＳＴと２大ツアーを制覇し、デビュー・アルバムのセールスは全米で５０万枚を突破し、ゴールド・ディスクを獲得。世界でも累計で１００万枚を突破している。
セカンド・アルバム『イン・ラヴ・アンド・デス』のツアーも、精力的に行った。アメリカでは、マイ・ケミカル・ロマンスをともない、「テイスト・オブ・ケイオス・ツアー」を実施。そしてここ日本にも、ストーリー・オブ・ザ・イヤー、フューネラル・フォー・ア・フレンドを伴い、「テイスト・オブ・ケイオス・ツアー」で来日、このツアーを大成功に導いたことは記憶に新しい。
スクリーモ・シーンの中の代表格と言われる彼らだが､他のバンドとは明らかに一線を画している。シンガー、バート・マクラッケンのキレっぷりは尋常じゃない。彼はとんでもなくカリスマ的なシンガーだ。しかも楽曲は極上のメロディを合わせもっている。この曲の強さ、メロディの強さがザ・ユーズドの最大の強みなのだ。

　バート・マクラッケン（Ｖｏ）／ クイン・オールマン（Ｇ）／ ジェフ・ハワード（Ｂ）

- 自己紹介をおねがいします。

バート（以下B）: 俺はバート。俺は歌も歌うし、アートも作るんだ。

ジェフ（以下J）: 俺はベーシストのジェフ。そして、アートを作るバートの隣に座っている。

クィン（以下Q）:俺はギターのクィン。俺はダンの隣に座っている。

ダン（以下D）:俺はドラムのダン。本当はこのバンドのリーダーは俺なんだ。

- アルバムタイトルARTWORKの意図するところは？

B: 俺たちは、独自のアートを生み出しているアーティストなんだよ。このタイトルを通して、社会がアートに文化的影響を及ぼしていること、そして社会が俺たちを騙して、毒のようなアートを押しつけていることを伝えたかったんだ。

- 非常に衝撃的なアルバム・カヴァーですが、これは誰のアイデアですか？

B:もともと、ジャケに使用された注射針の写真は、カメラマンであり俺たちの友人でもあるエド・カルヴァーが撮ったものなんだ。彼が撮った注射針の写真が良かったんだけど、注射針が腕に刺さっているんだけど、社会がアートの腕にカルチャーを注入しているというメッセージを表現したかった。だから、彼を通してこのアイデアを思いついたんだ。そして、友人のフレディ・マドックスが最終的にデザインをまとめてくれたんだ。

- マット・スクワイアをプロデューサーに起用した理由は？

B: このアルバムを制作し始めるに当たって、新しい方向性に進みたかったんだ。前のマネージメントから離れたばかりだったしね。だから完全に新しい方向性の作品に挑戦したかった。レーベルがマット・スクワイヤーを紹介してくれたんだけど、彼と会ってすぐに意気投合したんだ。昔から友達だったような感覚があったから、一緒に楽に制作できると思ったんだ。マットのプロデューサーとしてのアプローチは、あまり干渉しないし、リラックスしてるし、バンドの邪魔をしないようにするんだ。そういう意味で、俺たちのビジョンを完全に実現させてくれたんだ。アルバム制作に突入するときに、”スクリーモ”というジャンルを破壊しようというアイデアがあったんだ。そして、”gross pop”という新しいジャンルを作ろうと考えていたんだ。マットは、干渉せずに俺たちに自由にやらせてくれてくれるで、そのプロセスを手助けしてくれた。

- デビュー前からのバンドの良き理解者だったジョン・フェルドマンと別れ、今回、プロデューサーにマット・スクワイアを起用した理由は、新しいことをやりたかったからそうですね。これまでの3作品を通して、フェルドマンがユーズドというバンドにもたらした物とは？

B: フェルドマンは細かく指示を出すタイプだし、ワーカホリックなんだ。そして、きっちりしていて正確さを重んじるタイプなんだ。だから彼と作った作品はクリーンで、シャープで、透明感があるほどクリアなサウンドだった。僕らがマットと制作を進める上で、もっとノイジーで、汚いサウンドを作ることが目的だった。

- 新作では、自分達の音楽を「gross pop」＝グロテスクなポップと形容しているそうですね。グロテスクと言うと、一般的には多くの人から嫌悪される物ですが、みなさんにとってグロテスクって、どんな概念なんでしょうか？

B: もともと”gross pop”について話し始めたとき、俺たちが大好きなアルバムからこのコンセプトを思いついたんだ。（ニルヴァーナの）「In Eutero」や（ウィーザーの）「Pinkerton」がインスピレーションになったんだよ。ザ・ユーズドの美しくて忘れられないメロディという特徴は残しつつ、音楽的にはもっとダーティで”gross”（キモイ）感じにしたかった。

- 新作のどこをファンにきいてほしいか、ききどころをおしえください。

B: このアルバムは”Blood On My Hands”で勢いよくスタートするんだけど、すごく楽しくて大胆な曲なんだ。コーラスもみんなで合唱したくなるような感じなんだよ。アルバムの冒頭からエキサイティングだし、全く新しいザ・ユーズドの一面が見えると思う。その次に色々なタイプの曲が登場するんだ。その他のハイライトは、2曲目の”Empty With You”。これはザ・ユーズドらしいタイプの曲なんだ。”Born To Quit”は壮大でヘヴィでありながらグルーヴィーな曲なんだ。後は、”Kissing You Goodbye”、”Sold My Soul”、”Watered Down”、”Come Undone”、”The Best Of Me”・・・（笑）。

Ｊ:とにかく最初の曲から最後の曲まで、どれもハイライトだね（笑）。

ダン（以下D）:そこがいいんだ。どの曲もお互いに個性があるんだけど、アルバムとして全体の流れがいいんだ。そして、それぞれの曲に一貫性があるんだよ。

B: コンセプトが全体的に一貫してるんだ。作品としての流れがいいんだよ。

- １ｓｔシングル「BLOOD　ON　MY　HANDS」のプロモーション・ビデオの監督は誰？
そして、どんなビデオになりますか？

B: “Blood On My Hands”の監督は、またリサ・マンなんだ。彼女は”The Bird And The Worm”、”Pretty Handsome Awkward」のビデオも監督したんだよ。俺たちがビデオのベーシックなコンセプトを思いついたんだ。危険な連続殺人犯がいて、彼は小さなアメリカの街を恐怖に陥れているんだ。設定は70年代くらいなんだよ。俺はその連続殺人犯に取り付かれて、そいつのストーカーになるんだ。そして最終的に俺がその殺人犯を殺してしまって、逮捕されるんだ。そして、そいつが犯した罪を俺が被せられてしまうんだよ。そして俺は死刑を執行されるんだ。それがビデオのコンセプトだったんだ。すごく楽しい撮影だったし、1日で撮影したんだ。クルーも素晴らしかったし、リサ・マンは優れた監督だよ。彼女は、俺たちの伝えたいことを上手く捉えてくれるんだ。

- 日本のツアーはいつくらいになりそうですか？

B: ああ。来年の頭に日本に戻る予定だよ。チェックしろよ！

- 日本のファンにメッセージを

B: 日本にまた行くのが楽しみだし、日本のファンのサポートをすごく感謝してるよ。頑張って日本語の勉強をしてるから、日本に行ったときは話そうぜ！日本に行って、みんなと美味しいメシを食べるのが楽しみだよ。

D: （ジェフに）何か日本で言いなよ。

J: 今はやめておくよ（笑）。最近勉強してないんだ。